报道Cover

 

1518104372274573.jpg

广州,一个与北京、上海并驾齐驱的国际大都市,在“当代艺术”潮起潮落的时,它却一直平静得令人诧异。不像北京和上海拥有着众多当代画廊的集聚,广州真正意义上的当代艺术空间可谓屈指可数。


有人言,广州最有名、最国际化的当代空间应该是“维他命艺术空间”,但在某种意义上它仅是一个地理区域在广州的空间,无论是艺术家还是藏家它并没有太多的本土化。


而广州的画廊另外一个特别点就是“大隐隐于市”,有的偏居于河中小岛上,有的隐藏在石屎森林里,有的开在菜市场旁边……


白蚁这次的广州之行寻觅了一家隐藏于写字楼格子间中的广州画廊,


对的,就是“广州画廊”。



1518104393511040.jpg

▲这是一幢与“国际化”“艺术感”完全不沾边的写字楼



1518104413200050.jpg

甚至连指示牌还大部分为手写


说实话,作为颜值党的白蚁君当时看到这时,内心可是


006zv4Ndly1fhvzajm3zmg30dc07itlm.gif


但走入这个画廊的空间后,尽可能专业纯粹的空间、前卫生动的作品让白蚁十分感动。


1518104447449921.jpg


正如它的名字一样,这是一家完全立足于广州的画廊,以持续关注珠三角地区的艺术家为己任,同时希望能与艺术家共同成长。由于它十分年轻又极少做宣传推广,这家2015年成立的画廊在艺术圈还鲜为人知,仿佛是一位内敛低调的少年。


国内大部分的画廊主都是从收藏家的身份转换过来的,而广州画廊却是由三位艺术家创立。胡向前、林奥颉、林敬新共同出资经营,他们均毕业于广州美术学院。


说起来,这三人其实并不是一级的同学,甚至在毕业之前都没有打过照面。但仅仅是因为相同的艺术理念,林奥颉和两位大师兄相识相惜,最后一起开了这么一家灌注了他们心血的画廊。


1518104549686434.jpg

1518104549322121.jpg


▲之前展览《仅仅在场》



在开这么一家画廊前,也不是没有过迷茫的日子。


胡向前生活靠卖作品,林敬新靠淘宝,林奥劼靠接活画行画。


这么过,能生活下去吗?


也不是不可以,只是总觉得少了点什么。


是时候了,广州缺一家当代画廊。


没人做?那就我们上。


就这样,广州画廊风风火火开起来了。


可是开起来之后,又开始了新一轮的烦恼。要怎么去运作它,日常运营的资金来源于哪,如何去盈利。统统都是摆在眼前的现实问题。


“靠卖作品和画廊股东补贴,天天都想盈利。”胡向前说。


“卖作品还有我们自己的钱,如何盈利的话,主要还是看我们的艺术质量。”林奥颉说。



1518104582711609.jpg

▲胡向前录像作品《秘密任务》截屏



1518104592688456.jpg

▲胡向前录像作品《棍谱—绘画》截屏


当问到近三年或五年的画廊运营计划,两人也是低调地说:“活着就好,稳步向前就好。”


不过他们也仍然不会忘记自己的艺术家身份,在画廊的运营之余,自己依旧坚持创作。我们好奇的,关于如何去协调画廊运营和艺术创作之间的关系,对于他们来说都是不存在的,


“艺术家,多的是时间和精力。”


白蚁佩服佩服。


1518104602893194.jpg

▲林奥劼作品│星巴克左派 , 2015


影像, 单屏彩色无声影像, 03:37,录像截帧 


1518104620370219.jpg


▲林奥颉作品│自由日记, 2015


绘画, 双屏彩色无声影像, 08:06,录像截帧 


光说当然不行,艺术需要的是感受。


不如,我们走进这个画廊,一起来看看这个展览。


1518104656236429.jpg

1518104656474138.jpg

1518104656333031.jpg


他们,或者说我们,既是城市里的居住者、享乐者、消费者,也是建构者、生产者、旁观者、受害者、补充者和破坏者。


                                                    【策展人 黄河】


部分参展作品

15.jpg



▲赖志杰|做鹰不做鸡 


无酸纸艺术微喷 80x62cm


这件摄影作品源自2016年3d group 参加杨紫策划的展览“出了广东的鸡不是鸡/Aint No Chicken Outside the Canton”, 艺术家用图像编辑软件把一只鹰的头替换成一只鸡的头,或许也是以这种幽默的趣味来表达广东地区父母望子成龙的愿望。


1518104746173811.jpg


▲赖志杰|You Pay You Vote,


单频录像,彩色,有声,2’55”


《You pay you vote》缘起艺术家看过的一篇文章标题:你所花的每一分钱,都在为你想要的世界投上一票,意在把钱花在合适的地方让自己活得更精致。而艺术家尝试转变这种心态,想象把手里的钱变成选票,为改变世界作出些微小贡献,如果简单的钱银交易也可以这么伟大,那么生活的每个细节都包含着政治的意味。在资本主义全面胜利的当下,或许我们的每一次消费,真的在为我们想要的世界投票。


1518104766807955.jpg


▲陈拍岸|做作品最重要是有沟通装置,手绘,单频录像,彩色,有声,1’20”


1518104778673352.jpg


▲陈拍岸|吃自己 无酸纸艺术微喷15x10cm


屏幕中的艺术家与油性笔画出的“吃脚趾的人”并列对视观众,下图是陈拍岸的一张版画,他形容说艺术家的创作更像是“吃自己脚趾”的行为,艺术家不再是事例的捕捉者,二是案例本身,在他许多个人创作里自身是创作的主题。


1518104797294256.jpg


▲黎卓华|嗜睡的汽车,装置,布面油画,183x168cm


1518104812784806.jpg


▲黄山|无生命体众生录像 (7’46”),装置 


香港艺术家黎卓华的作品《嗜睡的汽车》源自一则新闻简图,原本残酷的车祸现场,艺术家却发现这辆车的姿势几乎是“舒适”的,在她的观察里更多赋予了人性化的,痛楚微妙又灵敏。


而下图黄山的创作叙述了自己之前作为美术设计师的工作经历,艺术家喜欢发现图像背后的动机,传统民间视觉图像代表着某种集体精神的缩影,游戏美术的创造背后是以牺牲时间、健康为代价的,卡通角色越生动,美术设计师的健康状况越退化。


(该展览已经闭幕,敬请期待下次。) 


我们去的时候正好是画廊助理陈拍岸先生为我们引导,边走边聊,说到广州的现状还是有点小遗憾。


他向我们介绍道,“这次展览中的五位艺术家,陈拍岸、黄山、赖志杰、黎卓华、文俊杰中,参展有三位来自广东,黎卓华是香港人,文俊杰是湖南人。他们都有自己的一份全职工作,这是非常残酷的现实,也是广州艺术家的现状,在广州,传统书画市场相对更热闹些,由于大环境影响,大家似乎不是很理解我们的东西,不像上海,我们去年去了西岸,卖了将近一半作品,上海可能更愿意去了解当代艺术,也有这个氛围。


1518104872981906.jpg

1518104872609901.jpg

1518104872453259.jpg


▲之前展览《低纬度的不透明》


而每年,广州美术学院的毕业生中,真正从事职业艺术家这一行的并不多,在一届1000左右的人数里,平均只能诞生1——2个。不过正是因为广州比较缺少当代艺术的氛围,所以广州遍地是机会。我们看准的就是这样的机会,我们的艺术家们现在也开始走上正轨,黄山、黄河姐妹在纽约、北京都做了展览,我们的艺术空间马上也要开放了,我们也不知道,在不久的以后,广州画廊会以什么角色立足广州,现在我们正努力地推广我们的艺术家,希望能越来越好。


1518104923199339.jpg

1518104923272633.jpg

1518104923644769.jpg


▲之前展览《黄河:狗尿》



画廊这个月22号会有新的展览开幕,我们也会参加11月的西岸艺术与设计博览会,之后争取要能去巴塞尔。”


说起这话时的陈拍岸眼睛里面是有光的。


他在话语中提及的马上要开幕的7月22号的展览,是他们合作艺术家伍思波的个展:《伍思波:静观其变(wait and see)》,这个生于1976年的艺术家,一直在试图用一种混合着原始和现代银子的野蛮力量以及逍遥又无望的情绪透示出笨重的真实感,以此来引起观者的共鸣。


在广州的朋友们,去看看吧,一定会给你们不同凡响的观展体验。


白蚁觉得,广州的画廊有这么一群人在坚持着,就是希望就会有新的生命力。


“广州艺术不景气,可是我们不能垮啊。”


展览信息:


伍思波:静观其变


1518104957421819.jpg


开幕:2017.7.22 3:00pm


展期:2017.7.22——8.20


地址:广州市海珠区怡乐路51号金乐大厦写字楼3楼307室


林奥劼


1986 年生于广州,2010 年毕业于广州美术学院油画系第五工作室,获学士学位。现生活及工作于广州。


2012-2015年在广州饰唐楼工作,担任商品画画师和艺术家代笔,2015年与艺术家胡向前、林敬新创办了广州画廊,担任艺术总监。


林奥劼的创作涉及多种媒材,其中包括录像、装置、绘画、照片等形式。林奥劼的作品大多以个人经验出发用一种轻松方式触碰艺术的权力系统、艺术与艺术家之间关系和认知观念的边界。除了个人创作以外,2011年与艺术家余益裔合作创立了双色球小组,以“如何致富”为核心进行创作。2015年与艺术家蔡焕升、余益裔、赖志杰、陈拍岸创办了微信公众平台3dgroup,以“低成本,低技术,低回报”为核心进行创作。


胡向前


2007年毕业于广州美术学院油画系第五工作室


胡向前的艺术创作大多是从行为艺术出发的录像作品。其灵感来源于他周边的生活环境,以及他对作为一名艺术家的意义的思考。他对荒谬事物的观察非常敏锐,擅长在作品中突出社会中存在的反差,将看似不重要的小事件放大为社会性的意符。现实成为了舞台。他的作品在世界各地展出,曾在北京、广州和达尔文(澳大利亚)举办个展,并在奥克兰、多哈、巴黎、上海、旧金山、哈瓦那、伊斯坦布尔、香港、伯尔尼等城市参加群展。2013年入围HUGO BOSS亚洲艺术大奖。2016年获得第十届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。现居北京。


更多精彩请关注BYART艺术站,byart-art~



BYART艺术站原文链接 展评|陈拍岸、黄山、赖志杰、黎卓华、文俊杰